personale
MODERNO DI METÀ SECOLO
Gli anni '50 e '60 sono stati gli anni della speranza contagiosa e i designer hanno chiesto a gran voce di portare la forma allo stile di vita rilassato dell'epoca. I dettagli erano importanti, gli spazi erano collegati e la verticalità era massimizzata per creare habitat fluidi e accoglienti. È passato più di mezzo secolo eppure l'incanto di questo periodo non si è mai raffreddato.
Fatto con la poesia
Ogni volta che penso al design moderno della metà del secolo, mi viene in mente lo sgabello Butterfly di Sori Yanagi, il rinomato leader del design giapponese. È stato uno dei design più celebri ma meno conosciuti del movimento della metà del secolo. La prima volta che l'ho visto, sono rimasto completamente affascinato dalle eleganti curve che si inarcano come le ali di una farfalla. Si può perfino vedere il delicato suggerimento del cancello di un'iconica pagoda giapponese. Tra le due modanature identiche c'è l'apertura dello spazio e la tranquillità. Pur essendo profondamente intrecciata con l'estetica raffinata del Giappone, è stata ispirata dalle tecniche del bentwood sperimentate dalle leggende americane Charles e Ray Eames. Impilabile, pratico e moderno, sembra più un'opera d'arte che un frutto della produzione di massa. Due anni dopo la sua creazione, nel 1954, Yanagi, allievo di Charlotte Perriand, la designer francese responsabile della maggior parte dei mobili attribuiti a Le Corbusier, vinse il premio d'oro al concorso di design di Milano per questo sgabello in compensato.
I mobili di questo periodo contengono la quintessenza dello spirito della metà del secolo, quando i designer approfittarono della tecnologia bellica degli anni precedenti per creare una nuova ondata di prodotti che abbracciavano sia la praticità che la grazia, incisi dalla tradizione ed esplosi dalla modernità, semplici, utili ma eleganti. Miravano a rendere i loro progetti accessibili a un pubblico più ampio piuttosto che limitati a pochi privilegiati. È quello che io chiamo 'lusso accessibile fatto con poesia'.
1953 Soggiorno moderno con camino in pietra - scansione di Better Homes and Gardens.
Gli anni '50 e '60 sono considerati il periodo d'oro dell'arredamento e del design d'interni
“Alla fine tutto si collega: persone, idee, oggetti... la qualità delle connessioni è la chiave della qualità in sé.”
Charles Eames
Contesto sociale ed economico del dopoguerra
Le più brillanti prospettive economiche europee e americane permisero la trasformazione di atteggiamenti in gran parte teorici verso il design moderno in realtà più pratiche su scala internazionale.
Nella nebbia dell'era atomica, la Gran Bretagna stava vivendo gli alti livelli del boom del dopoguerra. Il consumismo divenne dilagante. La gente aveva soldi, famiglie e case da riempire di mobili. Altri paesi europei, anch'essi testimoni di un progresso senza precedenti negli anni '50 e '60, seguirono rapidamente i passi. Al di là degli oceani, la classe media americana in espansione, in particolare, rispose con entusiasmo alla costante novità, alla fantasia e alla gratificazione istantanea, mentre i produttori e i pubblicitari di articoli per la casa riconoscevano un appetito apparentemente insaziabile per prodotti o gadget che offrivano di ridurre il lavoro domestico e di espandere il tempo libero.
Nel contesto delle tensioni della Guerra Fredda alla fine degli anni '50, il consumo, la tecnologia e il materialismo, se motivati dalla mobilità sociale o dalla responsabilità sociale, si identificarono sempre più con la democrazia e la libertà in un sistema di libera impresa capitalista.
Lampada a sospensione Al Royal di Arne Jacobsen, 1957
In questo mondo
Semplicemente belli e allo stesso tempo calorosamente accoglienti e confortevoli, i mobili classici della metà del secolo sono perfetti per il vostro spazio vitale
Poesia moderna - Schema di stile
MODERNO DI METÀ SECOLO - 04-Aug-2021
Design per la risoluzione dei problemi
Il design del dopoguerra promosse il "buon design" o "Gute Form", dove i designer industriali e i sostenitori caratterizzarono il loro approccio più ampiamente come "idoneità allo scopo", collocando il design industriale in un contesto di "risoluzione dei problemi". Il loro ruolo si è spostato da semplice "stilista di prodotti" a uno che si concentra maggiormente sull'utente del prodotto e sulla soddisfazione di specifici bisogni umani. Il design ha giocato un ruolo nel plasmare e rafforzare valori culturali condivisi e ideali democratici.
Cambiamenti significativi nel panorama del design dei mobili del dopoguerra, introdotti dalle nuove tecniche di produzione disponibili, in particolare la fusione dell'alluminio e l'incollaggio del legno, che provenivano dalla progettazione degli aerei, furono abbracciati sia dai designer che dai produttori. Gli Eames svilupparono una tecnica per modellare il compensato in due direzioni - un metodo usato nelle stecche per le gambe dei soldati feriti - e questo garantì ai loro mobili una tridimensionalità rivoluzionaria.
Design scandinavo degli anni 50-60
Il termine stesso "design scandinavo" ha origine da una mostra di design che viaggiò negli Stati Uniti e in Canada con questo nome dal 1954 al 1957. Anche se il movimento iniziò realmente negli anni '30, divenne una grande influenza negli anni '50 e fu testimone di un successo senza pari. I designer scandinavi contribuirono significativamente all'espansione del design moderno del dopoguerra, attraverso la fabbricazione di mobili domestici e istituzionali, così come la fabbricazione di oggetti in vetro, ceramica, illuminazione e metallo.
Il design scandinavo, guidato da maestri come Alvar Aalto e Bruno Matthson che hanno creato il Soft Modernism, ha sempre posseduto la reputazione di materiali e tecnologie di produzione sia naturali che nuovi, evidenziati con la considerazione di fattori di comfort e idoneità allo scopo, combinati con un rispetto per l'espressione individuale. Come per molti design modernisti, ha sposato la funzione con la forma per creare prodotti accessibili a tutti. Il concetto di buon design che dà la priorità alla funzionalità senza eliminare la bellezza ed è destinato a tutti è il cuore del design scandinavo.
Elementi di stile
L'interior design della metà del secolo scorso è tipicamente caratterizzato da modernismo, spazi abitativi aperti ed elettrodomestici su elettrodomestici per letteralmente tutto.
- linee pulite e minimaliste pesante influenza del design scandinavo
- Colori inaspettati di blu, verde, ruggine e pastelli
- Le tradizioni di semplicità e chiarezza trovate nel design giapponese erano ugualmente di notevole attrattiva per i designer che aderivano all'estetica moderna
- Stratificazione di texture, colori e modelli tirati insieme per dare forti impressioni all'ambiente
- Mobili leggeri, mobili, durevoli e multiuso potrebbero essere facilmente spostati man mano che le persone rimodellano i loro spazi in base alle loro esigenze e gusti mutevoli
- Il compensato è rimasto il materiale dominante dei mobili per questi decenni
La Eames Lounge Chair e l'ottomano